部分观众确会感到不安,因影片赋予盗窃优雅美感且未强调受害者痛苦。但这正是导演的意图:挑战道德惯性,引导观众反思罪与罚的本质。它不鼓吹犯罪,而是解剖犯罪者的灵魂。理解这一点后,不适感可转化为对人性复杂度的深层思考。
相比文学原著,电影大幅削减了社会背景铺垫,聚焦于个人心理体验。布列松将宏大的社会批判内化为私密的精神日记,删减了复杂配角关系,使叙事更紧凑。这种改动强化了主观视角,使影片更像是一首关于孤独的散文诗,而非传统犯罪小说改编。
细致描绘小偷所处环境与精神的孤独。生活虚无,需凭借什么来排解,他将偷窃视为艺术,不为道德法律等规范所牵制。身处牢狱,时间空间都不再自由,爱情成了唯一指望。他再次将爱情视为艺术,投入其中倾尽全力。所有事情都只是排解孤独的一种形式。空虚感类似筋疲力尽,不如其纯粹,也因此比其容易妥协。
毫无疑问,杰作!这样的片子超越了电影这种艺术所能提供的东西,它已不仅仅是电影,它是诗,更是哲学。没有任何卖弄技巧之处,连人物的表情都是那么简单如一,但我觉得,这就是最深刻的生活。布烈松绝对是电影界的陀思妥耶夫斯基。
7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来,初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场,特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框,疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆,当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住,他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救;与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书,他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位,譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚,脚转过方向朝着米歇尔,当众要回钱包,这次失败让米歇尔心生恐惧,摄影机选取楼梯底部的位置,仰拍他警觉地放慢脚步,镜位没有提示危险源,米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前,等米歇尔入画他却转身离开,暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信,牢门打开,一束光驱散了囚室的阴暗,他愿意接受爱的距离,但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
三分鐘蒙太奇,Robert Bresson永遠是老大
比死囚越狱观感差了很多,依旧是极简主义。没看懂男主一直逃避的原因,以及,扒手为什么自家不锁门?#2019SIFF-14@天山
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